Crónicas
Se rueda: "Cosas que hacen que la vida valga la pena", el esperado regreso de Gómez Pereira
27-VI-03
El realizador Manuel Gómez Pereira, considerado el "rey" de la comedia española de los 90, con títulos tan populares como "Salsa rosa", "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?", "Boca a boca" o "El amor perjudica seriamente la salud", ha vuelto a sus orígenes y a colaborar con sus "viejos socios", el productor César Benítez y el guionista Joaquín Oristrell (fundadores los tres de la productora BocaBoca, de la que se desligó Gómez Pereira para hacer la superproducción en inglés "Desafinado", un fracaso comercial en toda regla). Ahora, de nuevo juntos, ruedan la comedia sentimental "Cosas que hacen que la vida valga la pena", con una peculiar pareja protagonista, la compuesta por la también cantante Ana Belén y Eduard Fernández.
Sin embargo, no es esta película la primera idea que volvió a reunir a Gómez Pereira, Oristrell y Benítez. "Cuando nos separamos -dice el realizador- no significó una ruptura, porque César Joaquín y yo, aparte de conocernos hace muchos años, amamos el cine y tenemos un sentimiento del cine muy especial y, además, estamos muy unidos en puntos de vista, no solamente en gustos y géneros sino en el concepto del trabajo y la responsabilidad. Desde que nos separamos nos hemos seguido viendo. Incluso, antes de que yo dirigiese "Desafinado" habíamos hablado y nos dimos nuestro tiempo. Posiblemente, esperábamos al momento en el que se surgiera el proyecto para volver a trabajar juntos, y ese proyecto surgió con "El hijo enamorado", que sigue en pie, pero que al ser una película de alto presupuesto que exige negociaciones para finanCiarla a nivel internacional, es un proyecto que sigue adelante en paralelo. Creo que es sano tomarse el tiempo que requiera el proyecto en cuestión, porque estamos acostumbrados aquí, en Europa a que las películas se han de hacer en un corto tiempo, y no atender mientras a otras posibilidades, cosa que en EEUU es distinto. Cuando oyes que un proyecto te puede llevar cuatro o cinco años, pero en medio de todo eso no quiere decir que dejes de acercarte a otras opciones. "El hijo enamorado" irá adelante pero, aunque tengas la cabeza en él, hacer lo que ha surgido en medio, es sano para todos".
"Cosas que hacen que la vida valga la pena" se presenta como una comedia romántica sobre segundas oportunidades en el amor. Sus protagonistas son dos personas corrientes. Hortensia, una mujer madura y atractiva, intenta rehacer su vida después de haber sido abandonada por su esposo y superar a trancas y barrancas una depresión. No tiene ya demasiadas ilusiones de futuro. Trabaja como funcionaria en una oficina de empleo, a la que llega un día Jorge, un parado más joven que ella. Allí mismo se desmaya, lo que obliga a Hortensia a comprarle un bocadillo y ejercer como buena samaritana. Jorge lo ha pasado muy mal. Trabajaba de profesor de auto-escuela hasta que un accidente uno de sus alumnos quedó en coma. Lo que le diferencia de Hortensia es que él sí tiene esperanzas, y entre éstas se incluye la mujer que ahora le ha ayudado.
Ana Belén, ausente de la gran pantalla desde que hace tres años hiciera "Antigua vida mía", una coproducción con Argentina, cree que esta nueva película tiene una moraleja: "...que la vida no es lo que parece; la vida no es lo que uno espera pero merece la pena vivirla. Hortensia toda su vida ha deseado, desde que era niña, un príncipe azul, ha deseado casarse para toda la vida, tener hijos y vivir rodeada de sus hijos, sus nietos y de su marido. Resulta que todo eso se le ha venido abajo, que la vida no es todo eso que ella esperaba y que, de repente, encuentra a alguien que es lo opuesto de lo que ella ha deseado siempre, y se da cuenta de que ¿Por qué no? ¿Por qué no va a ser éste hombre?, un poco esquizofrénico, un poco loco, un poco raro, un poco maniático, un tío sin oficio ni beneficio pero que la adora, que la quiere muchísimo y que quiere vivir junto a ella, entonces ella se desarma porque no le ha pasado antes".
La cantante, actriz y ocasional realizadora ya trabajó para Gómez Pereira en "El amor perjudica seriamente la salud", y estaba deseando repetir. "Cuando recibí esta llamada telefónica -afirma-, fue como la llamada de un ángel. Se juntaban muchas cosas, que me llamaba Manolo, que es una persona que, aparte de la amistad que nos une, es alguien que yo admiro mucho dentro del cine, que me gusta mucho lo que hace, muy riguroso y confío plenamente en él, y eso en mí es tan importante...".
Por su parte, para Eduard Fernández, hasta ahora más centrado en el drama, esta es la primera oportunidad para brillar como protagonista en el género de la comedia romántica: "Es un personaje peculiar, un ser que ha tocado fondo y que se toma la vida con un poco más de ligereza de lo que se la ha tomado hasta ahora y que pretende ser positivo; es alguien que dice "hoy va a cambiar mi vida, y a partir de hoy todo va a ir bien", y hace todo lo posible, aún a riesgo de parecer pesado, para que las cosas vayan bien y para atreverse a eso, a querer y a que le quieran". El actor catalán considera que "Cosas que hacen que la vida valga la pena" es "una comedia que tiene que ser muy de verdad, no muy subida de tono; una comedia con corazón, dos corazoncitos de personas un poco perdidas en el mundo, que se echan una mano mutuamente y que se dicen juntos igual podemos ser un poco más felices, no van a buscar la perfección y eso les quita un peso que les hace poder ser más felices en la vida".
El realizador Manuel Gómez Pereira, considerado el "rey" de la comedia española de los 90, con títulos tan populares como "Salsa rosa", "¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?", "Boca a boca" o "El amor perjudica seriamente la salud", ha vuelto a sus orígenes y a colaborar con sus "viejos socios", el productor César Benítez y el guionista Joaquín Oristrell (fundadores los tres de la productora BocaBoca, de la que se desligó Gómez Pereira para hacer la superproducción en inglés "Desafinado", un fracaso comercial en toda regla). Ahora, de nuevo juntos, ruedan la comedia sentimental "Cosas que hacen que la vida valga la pena", con una peculiar pareja protagonista, la compuesta por la también cantante Ana Belén y Eduard Fernández.
Sin embargo, no es esta película la primera idea que volvió a reunir a Gómez Pereira, Oristrell y Benítez. "Cuando nos separamos -dice el realizador- no significó una ruptura, porque César Joaquín y yo, aparte de conocernos hace muchos años, amamos el cine y tenemos un sentimiento del cine muy especial y, además, estamos muy unidos en puntos de vista, no solamente en gustos y géneros sino en el concepto del trabajo y la responsabilidad. Desde que nos separamos nos hemos seguido viendo. Incluso, antes de que yo dirigiese "Desafinado" habíamos hablado y nos dimos nuestro tiempo. Posiblemente, esperábamos al momento en el que se surgiera el proyecto para volver a trabajar juntos, y ese proyecto surgió con "El hijo enamorado", que sigue en pie, pero que al ser una película de alto presupuesto que exige negociaciones para finanCiarla a nivel internacional, es un proyecto que sigue adelante en paralelo. Creo que es sano tomarse el tiempo que requiera el proyecto en cuestión, porque estamos acostumbrados aquí, en Europa a que las películas se han de hacer en un corto tiempo, y no atender mientras a otras posibilidades, cosa que en EEUU es distinto. Cuando oyes que un proyecto te puede llevar cuatro o cinco años, pero en medio de todo eso no quiere decir que dejes de acercarte a otras opciones. "El hijo enamorado" irá adelante pero, aunque tengas la cabeza en él, hacer lo que ha surgido en medio, es sano para todos".
"Cosas que hacen que la vida valga la pena" se presenta como una comedia romántica sobre segundas oportunidades en el amor. Sus protagonistas son dos personas corrientes. Hortensia, una mujer madura y atractiva, intenta rehacer su vida después de haber sido abandonada por su esposo y superar a trancas y barrancas una depresión. No tiene ya demasiadas ilusiones de futuro. Trabaja como funcionaria en una oficina de empleo, a la que llega un día Jorge, un parado más joven que ella. Allí mismo se desmaya, lo que obliga a Hortensia a comprarle un bocadillo y ejercer como buena samaritana. Jorge lo ha pasado muy mal. Trabajaba de profesor de auto-escuela hasta que un accidente uno de sus alumnos quedó en coma. Lo que le diferencia de Hortensia es que él sí tiene esperanzas, y entre éstas se incluye la mujer que ahora le ha ayudado.
Ana Belén, ausente de la gran pantalla desde que hace tres años hiciera "Antigua vida mía", una coproducción con Argentina, cree que esta nueva película tiene una moraleja: "...que la vida no es lo que parece; la vida no es lo que uno espera pero merece la pena vivirla. Hortensia toda su vida ha deseado, desde que era niña, un príncipe azul, ha deseado casarse para toda la vida, tener hijos y vivir rodeada de sus hijos, sus nietos y de su marido. Resulta que todo eso se le ha venido abajo, que la vida no es todo eso que ella esperaba y que, de repente, encuentra a alguien que es lo opuesto de lo que ella ha deseado siempre, y se da cuenta de que ¿Por qué no? ¿Por qué no va a ser éste hombre?, un poco esquizofrénico, un poco loco, un poco raro, un poco maniático, un tío sin oficio ni beneficio pero que la adora, que la quiere muchísimo y que quiere vivir junto a ella, entonces ella se desarma porque no le ha pasado antes".
La cantante, actriz y ocasional realizadora ya trabajó para Gómez Pereira en "El amor perjudica seriamente la salud", y estaba deseando repetir. "Cuando recibí esta llamada telefónica -afirma-, fue como la llamada de un ángel. Se juntaban muchas cosas, que me llamaba Manolo, que es una persona que, aparte de la amistad que nos une, es alguien que yo admiro mucho dentro del cine, que me gusta mucho lo que hace, muy riguroso y confío plenamente en él, y eso en mí es tan importante...".
Por su parte, para Eduard Fernández, hasta ahora más centrado en el drama, esta es la primera oportunidad para brillar como protagonista en el género de la comedia romántica: "Es un personaje peculiar, un ser que ha tocado fondo y que se toma la vida con un poco más de ligereza de lo que se la ha tomado hasta ahora y que pretende ser positivo; es alguien que dice "hoy va a cambiar mi vida, y a partir de hoy todo va a ir bien", y hace todo lo posible, aún a riesgo de parecer pesado, para que las cosas vayan bien y para atreverse a eso, a querer y a que le quieran". El actor catalán considera que "Cosas que hacen que la vida valga la pena" es "una comedia que tiene que ser muy de verdad, no muy subida de tono; una comedia con corazón, dos corazoncitos de personas un poco perdidas en el mundo, que se echan una mano mutuamente y que se dicen juntos igual podemos ser un poco más felices, no van a buscar la perfección y eso les quita un peso que les hace poder ser más felices en la vida".
- © Redacción-NOTICINE.com
Juan Carlos Tabío: "Los lazos entre Cuba y España son infinitos"
26-VI-03
En un momento de teórica crisis en las relaciones "oficiales" entre Cuba y España, como parte de una Unión Europea crítica respecto de los derechos humanos en la isla, Juan Carlos Tabió estrena el próximo 4 de julio en España "Aunque estés lejos", un puente entre la antigua colonia y su ex metrópoli, pero sobre todo una comedia que obliga al espectador a participar al espectador en un juego entre realidad y ficción, en la interrelación de la vida con el llamado Séptimo Arte. El autor de "PLaff", "Guantanamera", y "Lista de espera" ironiza a la vez que defiende las coproducciones, se ríe de los tópicos y es consciente que la lucha contra ellos a veces acaba en los tópicos opuestos. Como casi todas las obras de este habanero de 60 años, "Aunque estás lejos" es un film coral, que reune a actores cubanos tan conocidos como Mirtha Ibarra, Laura Ramos, Bárbaro Marín y Mijail Mulkay con los españoles Antonio Valero, Roberto Enríquez y Marta Belaustegui.
El punto de partida de esta su séptima cinta tiene que ver -según explicaba Tabío este jueves en Madrid- con un corto que hizo hace más de 15 años, "Dolly back", que ya jugaba con los mismos ingredientes: "Lo que vuelvo a proponer al espectador es un juego entre la realidad y la ficción". "Aunque estés lejos" arranca con una historia de amor entre una cubana que lleva tres décadas viviendo en Estados Unidos y regresa a la isla para ver a una tía enferma, muerta justo la víspera de su llegada, y un residente en el país que hace cola para obtener en la Oficina de Intereses USA en La Habana la visa que le permita emigrar. Sin embargo, esa historia un tanto almibarada es en realidad el guión que una productora del Instituto Cubano del Cine (ICAIC) y su amante y autor del texto, pretenden "venderle" a un famoso actor y productor español, de origen cubano. Como luego veremos, este punto de partida sólo es el principio de una complicada trama que mezcla y confunde lo real con lo pensado para convertirse en película, en la busqueda de una historia capaz de agradar tanto a cubanos como a españoles para convertirse en película coproducida por ambos países.
Muchos de los tópicos que los españoles tienen de los isleños y viceversa pueden verse en esta insólita comedia, en la que por derecho propio brilla Laura Ramos, actriz ahora afincada en España, a la que hemos visto en "Cuarteto de La Habana", "Operación Fangio", "Las profecías de Amanda" y "Adiós con el corazón", y que sin duda es no sólo una de las mejores actrices cubanas de su generación, sino un talento iberoamericano hasta ahora no suficientemente aprovechado. Sus registros dramáticos son realmente impresionantes. Reconoce Ramos que Juan Carlos Tabío es el director "con el que más tranquila me he sentido. El trabajo fue tan gratificante que terminar el rodaje fue hasta un disgusto para todos. Queríamos más...".
"La película -afirma Tabío- trata efectivamente entre otras cosas de esas visiones tópicas de la realidad, que a veces se rechazan para caer en el tópico de enfrente", y añade: "Mi óptica es que la realidad es siempre demasiado compleja para reflejarla en un esquema". Considera el cineasta cubano que los lazos y puntos comunes entre su país y España "son infinitos, porque compartimos una identidad y cultura comunes y una manera de ver la vida muy similar".
Preguntado sobre si la reciente medida del gobierno de Fidel Castro de retirar a la antigua metrópoli el control de la Casa de Cultura española en el malecón habanero puede significar un distanciamiento, Tabío dice que espera que no sea así, precisamente por la fortaleza de esos vínculos culturales.
En un momento de teórica crisis en las relaciones "oficiales" entre Cuba y España, como parte de una Unión Europea crítica respecto de los derechos humanos en la isla, Juan Carlos Tabió estrena el próximo 4 de julio en España "Aunque estés lejos", un puente entre la antigua colonia y su ex metrópoli, pero sobre todo una comedia que obliga al espectador a participar al espectador en un juego entre realidad y ficción, en la interrelación de la vida con el llamado Séptimo Arte. El autor de "PLaff", "Guantanamera", y "Lista de espera" ironiza a la vez que defiende las coproducciones, se ríe de los tópicos y es consciente que la lucha contra ellos a veces acaba en los tópicos opuestos. Como casi todas las obras de este habanero de 60 años, "Aunque estás lejos" es un film coral, que reune a actores cubanos tan conocidos como Mirtha Ibarra, Laura Ramos, Bárbaro Marín y Mijail Mulkay con los españoles Antonio Valero, Roberto Enríquez y Marta Belaustegui.
El punto de partida de esta su séptima cinta tiene que ver -según explicaba Tabío este jueves en Madrid- con un corto que hizo hace más de 15 años, "Dolly back", que ya jugaba con los mismos ingredientes: "Lo que vuelvo a proponer al espectador es un juego entre la realidad y la ficción". "Aunque estés lejos" arranca con una historia de amor entre una cubana que lleva tres décadas viviendo en Estados Unidos y regresa a la isla para ver a una tía enferma, muerta justo la víspera de su llegada, y un residente en el país que hace cola para obtener en la Oficina de Intereses USA en La Habana la visa que le permita emigrar. Sin embargo, esa historia un tanto almibarada es en realidad el guión que una productora del Instituto Cubano del Cine (ICAIC) y su amante y autor del texto, pretenden "venderle" a un famoso actor y productor español, de origen cubano. Como luego veremos, este punto de partida sólo es el principio de una complicada trama que mezcla y confunde lo real con lo pensado para convertirse en película, en la busqueda de una historia capaz de agradar tanto a cubanos como a españoles para convertirse en película coproducida por ambos países.
Muchos de los tópicos que los españoles tienen de los isleños y viceversa pueden verse en esta insólita comedia, en la que por derecho propio brilla Laura Ramos, actriz ahora afincada en España, a la que hemos visto en "Cuarteto de La Habana", "Operación Fangio", "Las profecías de Amanda" y "Adiós con el corazón", y que sin duda es no sólo una de las mejores actrices cubanas de su generación, sino un talento iberoamericano hasta ahora no suficientemente aprovechado. Sus registros dramáticos son realmente impresionantes. Reconoce Ramos que Juan Carlos Tabío es el director "con el que más tranquila me he sentido. El trabajo fue tan gratificante que terminar el rodaje fue hasta un disgusto para todos. Queríamos más...".
"La película -afirma Tabío- trata efectivamente entre otras cosas de esas visiones tópicas de la realidad, que a veces se rechazan para caer en el tópico de enfrente", y añade: "Mi óptica es que la realidad es siempre demasiado compleja para reflejarla en un esquema". Considera el cineasta cubano que los lazos y puntos comunes entre su país y España "son infinitos, porque compartimos una identidad y cultura comunes y una manera de ver la vida muy similar".
Preguntado sobre si la reciente medida del gobierno de Fidel Castro de retirar a la antigua metrópoli el control de la Casa de Cultura española en el malecón habanero puede significar un distanciamiento, Tabío dice que espera que no sea así, precisamente por la fortaleza de esos vínculos culturales.
- © Redacción-NOTICINE.com
De Argentina y España: Trapero presenta en Madrid "El bonaerense", coproducción con "Raíces", Laplace acaba "La mina"
26-VI-03
- Pablo Trapero ha presentado este miércoles en Madrid su premiada en numerosos festivales "El bonaerense", protagonizada por Jorge Román, que se estrenará comercialmente en España este viernes. El joven cineasta argentino, que cuenta la inmersión en el universo de la policía metropolitana de Buenos Aires de un joven de provincias, encuentra paralelismos entre este su segundo trabajo y "Mundo grúa", el primero: "Tienen en común situar a los personajes en momentos violentos en lo que nada vuelve a ser como antes. Y en las dos intento ser solidario con los personajes". Añade Trapero que en el fondo de su historia está hablar de lo que pasa en la calle: "Los suburbios del llamado "Gran Buenos Aires" son un cordón de tensión entre la zona provincial y la capital, y me interesaba contar cómo se vive allí". Aunque en principio su protagonista no iba a ser policía, acabó concluyendo que podía resultar especialmente interesante por la capacidad de los agentes para afectar la vida ajena y como su trabajo les afectaba a ellos mismos: "Sentía curiosidad por ese tipo parado en la calle con un uniforme, que está más cerca de la ficción que de la realidad". Pablo Trapero empezará a filmar su tercera película, "Familia rodante", que como su propio título indica será una "road movie" intergeneracional, en un par de meses.
- Una segunda cinta argentina daba que hablar este miércoles en otra ciudad española, aunque esta vez como proyecto, no estreno. En el Palau Marc, de Barcelona, se llevó a cabo la presentación de la coproducción hispano-argentina "Como mariposas en la luz", primera película del programa Raíces, promovido por el INCAA y las autonomias europeas, y destinado a coproducir proyectos entre Argentina y Europa que tienden puentes entre los dos continentes y las raíces culturales que le han unido. El rodaje dará comienzo el 29 de setiembre próximo, comenzando en la ciudad de Mar del Plata (Argentina), y las últimas 3 semanas en la capital catalana, bajo la dirección de1 argentino Diego Yaker, con un presupuesto de casi 750.000 euros, aportados por las productoras de Xavier Atance (Benece Prod.) y José A. Ciancaglini. Aunque el reparto no está cerrado, sobre todo del lado catalán, ya se sabe que por parte argentina estarán Osvaldo Santoro, Malena Solda y Facundo Espinosa.
- Tras siete semanas de filmación, el actor y director argentino Victor Laplace ("El mar de Lucas") finalizó “La mina”, su segundo largometraje tras la cámara. Cuenta la historia de Don Sebastián, un hombres de 65 años, no acepta la degradación en la que han caído los habitantes del pueblo donde vive y resiste firmemente. Nunca se rinde. Recrea junto a El Turco el universo de las ilusiones, entendiendo el compromiso del presente. Un presente resistido por su hija Juana, que descree de este pueblo donde viven, y que la lleva a enfrentarse con su padre. Éste pelea por conquistar lo que nunca deberían haber perdido. El propio Laplace, además de la realización y la coescritura del guión con Néstor Romero y Enrique Cortes, protagoniza el film al lado de Norman Brisky, Haydeé Padilla, Eleonora Wexler y Jean Pierre Noher. "La mina", ahora en postproducción, ya ha sido solicitada para participar en varios festivales.
- Pablo Trapero ha presentado este miércoles en Madrid su premiada en numerosos festivales "El bonaerense", protagonizada por Jorge Román, que se estrenará comercialmente en España este viernes. El joven cineasta argentino, que cuenta la inmersión en el universo de la policía metropolitana de Buenos Aires de un joven de provincias, encuentra paralelismos entre este su segundo trabajo y "Mundo grúa", el primero: "Tienen en común situar a los personajes en momentos violentos en lo que nada vuelve a ser como antes. Y en las dos intento ser solidario con los personajes". Añade Trapero que en el fondo de su historia está hablar de lo que pasa en la calle: "Los suburbios del llamado "Gran Buenos Aires" son un cordón de tensión entre la zona provincial y la capital, y me interesaba contar cómo se vive allí". Aunque en principio su protagonista no iba a ser policía, acabó concluyendo que podía resultar especialmente interesante por la capacidad de los agentes para afectar la vida ajena y como su trabajo les afectaba a ellos mismos: "Sentía curiosidad por ese tipo parado en la calle con un uniforme, que está más cerca de la ficción que de la realidad". Pablo Trapero empezará a filmar su tercera película, "Familia rodante", que como su propio título indica será una "road movie" intergeneracional, en un par de meses.
- Una segunda cinta argentina daba que hablar este miércoles en otra ciudad española, aunque esta vez como proyecto, no estreno. En el Palau Marc, de Barcelona, se llevó a cabo la presentación de la coproducción hispano-argentina "Como mariposas en la luz", primera película del programa Raíces, promovido por el INCAA y las autonomias europeas, y destinado a coproducir proyectos entre Argentina y Europa que tienden puentes entre los dos continentes y las raíces culturales que le han unido. El rodaje dará comienzo el 29 de setiembre próximo, comenzando en la ciudad de Mar del Plata (Argentina), y las últimas 3 semanas en la capital catalana, bajo la dirección de1 argentino Diego Yaker, con un presupuesto de casi 750.000 euros, aportados por las productoras de Xavier Atance (Benece Prod.) y José A. Ciancaglini. Aunque el reparto no está cerrado, sobre todo del lado catalán, ya se sabe que por parte argentina estarán Osvaldo Santoro, Malena Solda y Facundo Espinosa.
- Tras siete semanas de filmación, el actor y director argentino Victor Laplace ("El mar de Lucas") finalizó “La mina”, su segundo largometraje tras la cámara. Cuenta la historia de Don Sebastián, un hombres de 65 años, no acepta la degradación en la que han caído los habitantes del pueblo donde vive y resiste firmemente. Nunca se rinde. Recrea junto a El Turco el universo de las ilusiones, entendiendo el compromiso del presente. Un presente resistido por su hija Juana, que descree de este pueblo donde viven, y que la lleva a enfrentarse con su padre. Éste pelea por conquistar lo que nunca deberían haber perdido. El propio Laplace, además de la realización y la coescritura del guión con Néstor Romero y Enrique Cortes, protagoniza el film al lado de Norman Brisky, Haydeé Padilla, Eleonora Wexler y Jean Pierre Noher. "La mina", ahora en postproducción, ya ha sido solicitada para participar en varios festivales.
- © Redacción / Corresponsal-NOTICINE.com
Actrices latinas: Lo próximo de PAtricia Llaca, Itatí Cantoral, Mariana Gajá, Juanita Acosta y Sigrid Alegría
25-VI-03
- La debutante mexicana Teresa Suárez dispondrá de tres conocidas figuras femeninas, Patricia Llaca ("La habitación azul"), Itatí Cantoral ("La hija del caníbal") y Mariana Gajá ("Sin ton ni Sonia") para su drama urbano "Así del precipicio", centrado en tres historias de mujeres afectadas por la droga o la homosexualidad. Según cuenta a Reforma Suárez, vinculada al mundo del teatro por dos décadas y autora del corto "Quién mató a Tarantino", en el que ya actuaron Llaca y Gajá, "es una historia muy fuerte, de hecho, el guión ha sido controvertido desde que se escribió, porque habla de toda una problemática social de tres mujeres y de asumirse como son". En el film, que empezará a rodarse a finales de año en Ciudad de México, Patricia Llaca será una drogadicta enamorada de un torero, Itati Cantoral elige al hombre equivocado, un "gay", y finalmente Mariana Gajá es una recién casada que descubre sus tendencias lésbicas. "Son chavas y situaciones muy del DF y cuyo mensaje tratará de decir que no importa la preferencia sexual que se tenga, que nadie se tiene por qué avergonzar, sino aceptar las cosas como son".
- Juanita Acosta, la colombiana protagonista de films como "Kalibre 35", "Es mejor ser rico que pobre" y "Juegos bajo la luna", estrena este viernes en Madrid su primera película española, la comedia "salvaje" y juvenil "Slam", en la que interpreta a Natalia, una atractiva auto-stopista a la que recogen los protagonistas, Iván Hermes y el argentino Tomás Fonzi, camino de un festival rockero en una playa levantina, donde actuará el mayor ídolo de la música rock, Slam. Andreu Castro, Estíbaliz Gabilondo, Fede Celada, Luke Donovan, Octavi Pujades y Kira Miró forman también parte del elenco protagonista. En la presentación del film, Acosta comentó que la cinta "habla de gente joven sin cortarse un pelo. Se muestra lo que hay". Por su parte, Manuel Martí, el debutante director, ha dicho que su opera prima fue realizada "con mucha ilusión por un equipo de gente joven que se divirtió mucho rodándola", y que es "una película para el verano, divertida, de gente que disfruta y se lo pasa bien". Juanita Acosta ya había actuado en España anteriormente en capítulos de las series de TV "Javier ya no vive solo", "Policías", "El comisario" y "Hospital central".
- La protagonista del suceso comercial chileno de la historia, "Sexo con amor", Sigrid Alegría, se ha incorporado al reparto del "thriller" político con toques de comedia negra "Una mirada casual", que a finales de este año o principios del próximo rodará Ricardo Carrasco ("Negocio redondo"). Francisco Melo y Amparo Noguera serán los principales protagonistas, incorporando a un fotógrafo que se reencuentra por un suceso casual con una antigua compañera de lucha contra la dictadura pinochetista y a ésta, respectivamente. Pablo Macaya, Pablo Díaz, Luis Dubó y Sergio Hernández son otros actores del film, escrito por Dauno Tótoro a partir de una novela inédita de Freddy Low. Carrasco lo ha definido como "una película de acción que habla mucho de la cosa política actual, incluso con el tema de la corrupción, pero también de la caída de los paradigmas y de las ideologías".
- La debutante mexicana Teresa Suárez dispondrá de tres conocidas figuras femeninas, Patricia Llaca ("La habitación azul"), Itatí Cantoral ("La hija del caníbal") y Mariana Gajá ("Sin ton ni Sonia") para su drama urbano "Así del precipicio", centrado en tres historias de mujeres afectadas por la droga o la homosexualidad. Según cuenta a Reforma Suárez, vinculada al mundo del teatro por dos décadas y autora del corto "Quién mató a Tarantino", en el que ya actuaron Llaca y Gajá, "es una historia muy fuerte, de hecho, el guión ha sido controvertido desde que se escribió, porque habla de toda una problemática social de tres mujeres y de asumirse como son". En el film, que empezará a rodarse a finales de año en Ciudad de México, Patricia Llaca será una drogadicta enamorada de un torero, Itati Cantoral elige al hombre equivocado, un "gay", y finalmente Mariana Gajá es una recién casada que descubre sus tendencias lésbicas. "Son chavas y situaciones muy del DF y cuyo mensaje tratará de decir que no importa la preferencia sexual que se tenga, que nadie se tiene por qué avergonzar, sino aceptar las cosas como son".
- Juanita Acosta, la colombiana protagonista de films como "Kalibre 35", "Es mejor ser rico que pobre" y "Juegos bajo la luna", estrena este viernes en Madrid su primera película española, la comedia "salvaje" y juvenil "Slam", en la que interpreta a Natalia, una atractiva auto-stopista a la que recogen los protagonistas, Iván Hermes y el argentino Tomás Fonzi, camino de un festival rockero en una playa levantina, donde actuará el mayor ídolo de la música rock, Slam. Andreu Castro, Estíbaliz Gabilondo, Fede Celada, Luke Donovan, Octavi Pujades y Kira Miró forman también parte del elenco protagonista. En la presentación del film, Acosta comentó que la cinta "habla de gente joven sin cortarse un pelo. Se muestra lo que hay". Por su parte, Manuel Martí, el debutante director, ha dicho que su opera prima fue realizada "con mucha ilusión por un equipo de gente joven que se divirtió mucho rodándola", y que es "una película para el verano, divertida, de gente que disfruta y se lo pasa bien". Juanita Acosta ya había actuado en España anteriormente en capítulos de las series de TV "Javier ya no vive solo", "Policías", "El comisario" y "Hospital central".
- La protagonista del suceso comercial chileno de la historia, "Sexo con amor", Sigrid Alegría, se ha incorporado al reparto del "thriller" político con toques de comedia negra "Una mirada casual", que a finales de este año o principios del próximo rodará Ricardo Carrasco ("Negocio redondo"). Francisco Melo y Amparo Noguera serán los principales protagonistas, incorporando a un fotógrafo que se reencuentra por un suceso casual con una antigua compañera de lucha contra la dictadura pinochetista y a ésta, respectivamente. Pablo Macaya, Pablo Díaz, Luis Dubó y Sergio Hernández son otros actores del film, escrito por Dauno Tótoro a partir de una novela inédita de Freddy Low. Carrasco lo ha definido como "una película de acción que habla mucho de la cosa política actual, incluso con el tema de la corrupción, pero también de la caída de los paradigmas y de las ideologías".
- © Corresponsales / Redacción-NOTICINE.com
Teletipo latino: "Pe" puede protagonizar la próxima película del italiano Castellitto, Angie Cepeda rueda también en Italia, Burman termina "El abrazo partido"
24-VI-03
- Penélope Cruz, quien acaba de terminar el "thriller" de Mathieu Kassovitz "Gothika", al lado de Halle Berry y Robert Downey Jr., negocia su regreso al cine español (aunque sólo como país coproductor), con "Non ti muovere" (No te muevas), del actor/director Sergio Castellitto, cuyo rodaje se preve comience en Roma el próximo 28 de julio. La representante de la estrella madrileña afincada en Estados Unidos, Katrina Bayonas, ha dicho a Variety que Penélope "quiere actuar más en Europa y se siente atraída por la calidad de la película, la posibilidad de trabajar con Castellito y su papel". "Non ti muovere" es la segunda cinta realizada por Castellito, uno de los más prestigiosos actores italianos y reciente ganador del Premio del Cine Europeo por "Bella Martha" y "L'Ora di religione". Se trata de un drama romántico basado en una exitosa novela de Margaret Mazzantini, cuyo personaje central es Angela, la hija de un conocido cirujano. Un accidente de moto le hace perder el conocimiento y la ambulancia la lleva al hospital en el que trabaja el padre. De esta manera inicia un curioso diálogo entre la voz interior del cirujano y la hija indefensa en estado de coma. Castellito, que debutó tras la cámara hace 4 años con "Libero burro", se ha reservado también un lugar en el reparto de esta coproducción entre las italianas Cattleya y Medusa y la española Alquimia Cinema, presupuestada en 6 millones de euros. Cruz, que el pasado mayo estrenó la francesa "Fanfan la tulipe", ya trabajó al principio de su carrera en dos films de directores italianos, "La rebelde" y "Por amor, sólo por amor".
- "Pe" no es la única latina que interesa a un cineasta italiano La espectacular actriz colombiana Angie Cepeda (inolvidable en "Pantaleón y las visitadoras") es la protagonista de la nueva película de Leonardo Pieraccioni, "Il paradiso all'improvviso", una comedia que se filma en Ischia. Los otros actores principales de esta comedia sentimental son el propio Pieraccioni, Alessandro Haber, Rocco Papaleo y Anna Maria Barbera. Se trata de la historia de un egoista empedernido (Pieraccioni), que disfruta de la soltería y no está dispuesto a compartir su vida con nadie... hasta que conoce a Amaranta (Cepeda) una atractiva muchacha con un don muy especial. Ha contado el actor/director a Tam Tam Cinema que "descubrió" a Angie viendo "Pantaleón..." en un cine romano de arte y ensayo, y enseguida la "fichó". Pieraccioni la verdad es que muestra cierta debilidad por las actrices latinas, ya que en sus anteriores films ha contado con Lorena Forteza, Natalia Estrada, Mandala Tayde y Yamila Díaz.
- Esta semana se dará el último claquetazo en el rodaje de la cuarta película de Daniel Burman, "El abrazo partido". El guión, elaborado por Burman junto al escritor Marcelo Birmajer y premiado en el Festival de La Habana, narra la historia de un reencuentro entre un padre y su hijo, a quien dejó de ver casi recién nacido. Lo que el film explica es la construcción de esa paternidad, y cómo la identidad se elabora a partir de las ideas o hipótesis que los hijos elaboran de su propia historia. La película tiene en el rol protagónico a Daniel Hendler quien ya antes había trabajado con el director en dos de sus películas; y un elenco conformado por Adriana Aizenberg, en el rol de la madre, Sergio Boris, como su hermano, Diego Korol, su íntimo amigo; y Melina Petriella, Jorge D'Elía, Juan Minujín y Norman Erlich, junto con la actuación especial de Rosita Londner, entre otros. El rodaje se ha realizado íntegramente en la Ciudad de Buenos Aires, en el barrio del Once. Burman anteriormente dirigió "Un crisantemo estalla en Cincoesquinas", "Esperando al Mesias" y "Todas las azafatas van al cielo". Su nuevo trabajo ha sido coproducido con España, Francia e Italia.
- Penélope Cruz, quien acaba de terminar el "thriller" de Mathieu Kassovitz "Gothika", al lado de Halle Berry y Robert Downey Jr., negocia su regreso al cine español (aunque sólo como país coproductor), con "Non ti muovere" (No te muevas), del actor/director Sergio Castellitto, cuyo rodaje se preve comience en Roma el próximo 28 de julio. La representante de la estrella madrileña afincada en Estados Unidos, Katrina Bayonas, ha dicho a Variety que Penélope "quiere actuar más en Europa y se siente atraída por la calidad de la película, la posibilidad de trabajar con Castellito y su papel". "Non ti muovere" es la segunda cinta realizada por Castellito, uno de los más prestigiosos actores italianos y reciente ganador del Premio del Cine Europeo por "Bella Martha" y "L'Ora di religione". Se trata de un drama romántico basado en una exitosa novela de Margaret Mazzantini, cuyo personaje central es Angela, la hija de un conocido cirujano. Un accidente de moto le hace perder el conocimiento y la ambulancia la lleva al hospital en el que trabaja el padre. De esta manera inicia un curioso diálogo entre la voz interior del cirujano y la hija indefensa en estado de coma. Castellito, que debutó tras la cámara hace 4 años con "Libero burro", se ha reservado también un lugar en el reparto de esta coproducción entre las italianas Cattleya y Medusa y la española Alquimia Cinema, presupuestada en 6 millones de euros. Cruz, que el pasado mayo estrenó la francesa "Fanfan la tulipe", ya trabajó al principio de su carrera en dos films de directores italianos, "La rebelde" y "Por amor, sólo por amor".
- "Pe" no es la única latina que interesa a un cineasta italiano La espectacular actriz colombiana Angie Cepeda (inolvidable en "Pantaleón y las visitadoras") es la protagonista de la nueva película de Leonardo Pieraccioni, "Il paradiso all'improvviso", una comedia que se filma en Ischia. Los otros actores principales de esta comedia sentimental son el propio Pieraccioni, Alessandro Haber, Rocco Papaleo y Anna Maria Barbera. Se trata de la historia de un egoista empedernido (Pieraccioni), que disfruta de la soltería y no está dispuesto a compartir su vida con nadie... hasta que conoce a Amaranta (Cepeda) una atractiva muchacha con un don muy especial. Ha contado el actor/director a Tam Tam Cinema que "descubrió" a Angie viendo "Pantaleón..." en un cine romano de arte y ensayo, y enseguida la "fichó". Pieraccioni la verdad es que muestra cierta debilidad por las actrices latinas, ya que en sus anteriores films ha contado con Lorena Forteza, Natalia Estrada, Mandala Tayde y Yamila Díaz.
- Esta semana se dará el último claquetazo en el rodaje de la cuarta película de Daniel Burman, "El abrazo partido". El guión, elaborado por Burman junto al escritor Marcelo Birmajer y premiado en el Festival de La Habana, narra la historia de un reencuentro entre un padre y su hijo, a quien dejó de ver casi recién nacido. Lo que el film explica es la construcción de esa paternidad, y cómo la identidad se elabora a partir de las ideas o hipótesis que los hijos elaboran de su propia historia. La película tiene en el rol protagónico a Daniel Hendler quien ya antes había trabajado con el director en dos de sus películas; y un elenco conformado por Adriana Aizenberg, en el rol de la madre, Sergio Boris, como su hermano, Diego Korol, su íntimo amigo; y Melina Petriella, Jorge D'Elía, Juan Minujín y Norman Erlich, junto con la actuación especial de Rosita Londner, entre otros. El rodaje se ha realizado íntegramente en la Ciudad de Buenos Aires, en el barrio del Once. Burman anteriormente dirigió "Un crisantemo estalla en Cincoesquinas", "Esperando al Mesias" y "Todas las azafatas van al cielo". Su nuevo trabajo ha sido coproducido con España, Francia e Italia.
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